| 会期： |
2022年12月18日（日） - 2023年1月28日（土） |
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| 時間： | 11:00 - 18:00 ※入場は閉場の30分前まで |
| 休場： |
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| 料金： |
一般800円／学生・65歳以上500円／高校生以下無料 |
| 主催： | 神奈川県民ホール［指定管理者：公益財団法人神奈川芸術文化財団］ |
| 助成： |
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| 協賛： |
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| 協力 | FUMA Contemporary Tokyo | 文京アート ／ ヘルツアートラボ ／ ミヅマアートギャラリー ／ Property Holdings Development Group (PHD Group) |
※神奈川県民ホールでは新型コロナウイルス感染拡大予防対策を徹底し主催公演・展覧会等を実施します。ご来場前に必ず、神奈川県民ホールホームページの「ご来場のお客様へのご案内」をご確認ください。
※会期・イベント等が変更となる可能性があります。最新情報はホームページをご覧ください。
1973年東京生まれ。ロンドン・ゴールドスミスカレッジのテキスタイル学科を1998年に卒業、2001年シカゴ美術館附属美術大学で美術学修士号を取得し、現在は東京を拠点に活動。工業用ミシンを用い、近代化以降、変容し続ける人間性や労働の価値を問い続けながら、刺繍というメディアの枠を拡張させる作品を数々発表している。近年の主な展覧会に、2019年「Unfolding: Fabric of Our Life」（Center for Heritage Arts & Textile, 香港）、2020年「Re construction再構築」（練馬区立美術館）など。
1983年東京生まれ。パリを拠点に活動する油彩画家。ドラマティックな風景と、小人のような大きさながらも描写力の高く繊細なタッチの女性が合わさった作風が特徴。人間と自然を向き合わせ、優しさを保ちながらも、自然の支配による恐怖や暴力的な部分が露わになるような共存・共生関係を捉える。2015年別府現代芸術フェスティバル「混浴温泉世界」参加、同年の「TERRADA ART AWARD」にて三瀬夏之介賞受賞。
1988年大阪生まれ。色鮮やかな色彩を用いたインスタレーションや映像は、奇怪でキッチュな印象を含みながらもユーモラスな表現が混合しており、独自のストーリー展開が広がる。観るものに哀愁、悲しみ、儚さといった感情の共感を与え、見た目とのアンバランスが特徴的である。2017年北マケドニア共和国のアーティスト・イン・レジデンスに参加。近年は、2022年個展「Planaria」（PHD Group, 香港）、同年グループ展「Reborn-Art Festival 利他と流動性」（宮城）、「Study：大阪関西国 際芸術祭」（グランフロント大阪 うめきたSHIPホール）参加。
1978年福井生まれ。日常的に見慣れたものを組み合わせることで本来のものが持つ機能や意味をずらし、新たな意味を見る側に連想させるような彫刻を制作。空き家や学校の教室を使ったプロジェクトを経て、作品周辺の空間を作品の一部として取り込むようなインスタレーションも展開。そのなかで、家（住環境）をテーマにした作品の根本が、空想科学的発想にあることに気づき、宇宙移住計画をストーリー化した作品も発表。2022年個展「宇宙の箱舟」（渋谷ヒカリエ、東京）など。
1976年京都生まれ。1997年より映像作品の制作を始める。自身で撮影した膨大な量の写真をコンピュータに取り込み、切り抜き重ね合わせることで映像を作る。その制作のプロセスと映像イメージは、デジタルメディアやインターネットを介して行われる現代的なコミュニケーションや記録のあり方を想起させる。主な展覧会に、2022年「テールズアウト」（大阪中之島美術館）、2021年「オーバーハウゼン国際短編映画祭」（ドイツ）、2016年個展「電源を切ると何もみえなくなる事」（京都芸術センター）など。
1991年長崎生まれ。東京都を中心に活動する日本画家。近年は自然が生み出した地形などを取材し、複数の視点から捉えた空間を精緻な描写によって繋ぎ合わせた風景画のシリーズ『earthbound』を起点とした制作を展開。描かれた巨大な岩石島は、異彩を放ち、海の広さや空の高さなど、絵画と観者の間に横たわる現実の距離をも錯覚させる。近年の展覧会は、2022年個展「宝島-upaya-」（ヘルツアートラボ、東京）、同年グループ展「日本画のゆくえ～継承と断絶・模倣と創造」（栃木県立美術館）など。
1974年東京生まれ。2007年フランス・パリ国立高等美術学校大学院修士課程「プログラム ラ・セーヌ」修了。現在フランス在住。見知らぬ土地で生活している人々の日常生活や文化、伝統、過去の伝説や神話、言伝え、または自然に対する人間の営みや無力さなどを主題に、映像や写真の制作を行う。2003年より世界各地の国際展覧会や上映会に参加。主な展覧会は、2022年「Chukotka. The Reference Point」（The State Museum of Oriental Art in Moscow、モスクワ）、2017年「Landscapes of Loss」（COP23 国連気候変動枠組条約第23回締約国会議、ベルリン）など。
本展参加のアーティストによるトークを各作家展示室で開催します。
2022年12月18日（日）
時間：14:00 - 15:30頃（各作家15分ほどの解説です）
場所：神奈川県民ホールギャラリー内
登壇者：青山 悟、角 文平、笹岡由梨子、林 勇気、山嵜雷蔵、シンゴ・ヨシダ
※シンゴ・ヨシダ、青山悟、笹岡由梨子、山嵜雷蔵、角文平、林勇気の展示室順に回ります。
※いち作家の解説は10～15分程度。約1時間半で展示室内を巡るツアー形式のトークイベントです。
脳や心理学をテーマに研究や執筆の活動を精力的に行っている中野信子氏（脳科学者／医学博士／認知科学者）をお招きし、科学の視点から本展キーワードである「夢」「ランド」を視野にいれたトーク・イベントを実施します。
2022年12月27日（火）
時間：14:00 - 15:30
場所：神奈川県民ホール6階 大会議室
予約：要予約（70名）
聴講無料：予約先着順（但し展覧会の入場券が必要です。）
※受付を終了しました
《I dream lands》
多種多様な表現の在り方を模索しパフォーマンスを行うAokid氏。本イベントでは、作家の展示室内で、各作家の作品とのコラボレーションを視野に入れながら身体表現を行います。
2023年1月9日（月・祝）
時間：14:00 - , 16:00 -
場所：神奈川県民ホールギャラリー内
予約：不要
観覧無料（但し展覧会の入場券が必要です。）
※各回同じパフォーマンス内容です。約30分で展示室内を巡るツアー形式のパフォーマンスです。
※各回開始時刻にギャラリー受付付近にお集まりください。パフォーマンスは、シンゴ・ヨシダ、青山悟、枝史織、笹岡由梨子、山嵜雷蔵、角文平、林勇気の展示室順に回ります。
《100台のメトロノームのためのポエム・サンフォニック
（Poème Symphonique for 100 metronomes）》
本展参加作家、林勇気氏の作品とともに、作曲家リゲティが生み出した100台のメトロノームによる演奏を実施します。日常の断片を集積したコラージュ写真の映像と、メトロノームの音による幻想的な共演をお楽しみください。
2023年1月14日（土）
時間：13:00 - , 16:00 -
※各回約20分の演奏です
場所：神奈川県民ホールギャラリー内 第5展示室
予約：不要
観覧無料（但し展覧会の入場券が必要です。）
協力：株式会社ヤマハミュージックジャパン、個人各位
本展企画のキューレーターチームによるギャラリートークを開催します。
2023年1月28日（土）
時間：14:00 - , 16:00 -（各回20分ほどの解説です）
場所：神奈川県民ホールギャラリー内
予約：不要
観覧無料（但し展覧会の入場券が必要です。）
※各回開始時刻にギャラリー受付付近にお集まりください。シンゴ・ヨシダ、青山悟、枝史織、笹岡由梨子、山嵜雷蔵、角文平、林勇気の展示室順に回ります。
〒231-0023
神奈川県横浜市中区山下町3-1
TEL.045-662-5901（代表）
FAX.045-641-3184
指定管理者：（公財）神奈川芸術文化財団
神奈川県民ホールHP：
https://www.kanagawa-kenminhall.com/d/dream-lands
